Hvis du nogensinde har besøgt dine bedsteforældres eller dine bedsteforældres hjem, har du sandsynligvis bemærket, hvor forskelligt deres værelser er indrettet sammenlignet med dit eget sted. Men har du nogensinde tænkt på, hvordan de samme værelser kunne have set ud for fire, fem eller endda seks hundrede år siden?
Designerne hos HomeAdvisor, en digital markedsplads for hjemmetjenester, har skabt et unikt projekt, der viser, hvor meget trends inden for indretning har ændret sig i løbet af de sidste 600 år. Fra træpaneler i renæssancelejligheder til de funky og abstrakte møbler i postmoderne stilhuse, tjek de indvendige designtendenser gennem årene i galleriet nedenfor!
Mere info: HomeAdvisor.com | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube
Læs mere
Renæssance (1400 - 1600)
Billedkreditter: HomeAdvisor
”Kunst og kultur blev genfødt, da den franske renæssance spredte sig over hele Europa. Arkitekter fandt en fornyet entusiasme for udsmykkede dekorationer og fine detaljer inspireret af en ny følelse af humanisme og frihed. Arabesk og asiatisk indflydelse genoplivet den dekorative kunst, og omhyggelig opmærksomhed på symmetri og geometri bragte en ny følelse af harmoni i det europæiske interiør.
Vi designet kabinettet i vores renæssance-stuebillede i form af et lille palads (palads), som var almindeligt på det tidspunkt. Dens søjler og altaner ekko bygningens form og fremkalder harmoni. Det tyrkiske tæppe er inspireret af et, der ses i et maleri af Hans Holbein den Yngre, en tysk maler, der boede i renæssancetiden London. Tæpper som dette blev først vævet i det vestlige Tyrkiet i det 14. århundrede og blev meget populære i renæssancens Europa. ”
Barok (1590 - 1725)
Billedkreditter: HomeAdvisor
”Tyrkiske tæpper faldt ud af mode i barokperioden, da mere overdådig og detaljeret arkitektur krævede inventar og tilbehør til at matche. Den katolske kirke var den første til at udvikle denne nye følelse af velstand som et forsøg på at imponere de uuddannede masser med deres rigdom og magt. Derfor synes rammerne i suiten i Louis XIV-stil at dryppe af guld.
Under den forgyldte finish blev møbelrammen ofte lavet af tropisk træ. Andre eksotiske materialer som elfenben var populære, og overflader som gulve og bordplader var normalt marmor. Vores farveskema her er dramatisk og sensuelt. Lysets leg omkring en barok stue ville have været overdrevet for at skabe en følelse af bevægelse og enormitet. ”
jeg er chef meme
Rokoko (1700)
Billedkreditter: HomeAdvisor
”Mod slutningen af barokperioden stjal en delmængde af stilen rampelyset kort. Rokokostil (fra det franske ord rocaille, der betyder skaludsmykning) var berømt i kun tre årtier under Louis XV. Det er lettere, mere lunefuldt og friere end barok. For nogle passede det bedre familiehjemmets intimitet end den storslåede kirkestil, der kom foran det.
Skallen og blomstermotiverne i vores Rococo-stue er typiske for stilens mere legende indflydelse på boligindretningen. Cabriolebenene og rullefødderne på møblerne balancerer fint humør og elegance. Sociale sammenkomster i hjemmet blev mere almindelige i begyndelsen af det 18. århundrede. Rokokostilen tillod husejere at demonstrere deres rigdom og smag uden at fremstå prangende eller indelukkede. ”
Neoklassisk (1780 - 1880)
Billedkreditter: HomeAdvisor
”Den sene georgiske æra indledte en ny tidsalder af arkitektur, der reagerede på barok- og rokokotiderne. Genopdagelsen af Pompeji bidrog til ny forståelse af romersk og græsk arkitektur. Dette inspirerede til en bevægelse mod mere 'smagfulde' raffinerede og tidløse designprincipper, fri for den baroktendens pomp og nyhed.
Bemærk de lige linjer og det logiske, næsten matematiske layout i vores neoklassiske stue. Disse designprincipper blev spredt over hele Europa af kunstnere, der studerede på det franske akademi i Rom. Bemærk den søjlelignende form på pejsen, lamperne og paneler. Farverne var milde og udramatiske. En almindelig gane understregede den stoiske, overlegne følelse af form, som den neoklassiske indeholdt. ”
Kunst og håndværk (1860 - 1910)
Billedkreditter: HomeAdvisor
”Kunst- og håndværksbevægelsen begyndte i England som en reaktion mod mekaniseringen af kreativitet og de økonomiske uretfærdigheder i den industrielle tidsalder. Det var ikke så meget en stil som en tilgang, hvor ansvaret for design og håndværk blev tilbage i hænderne på faglærte arbejdere. Imidlertid delte kunst og håndværk interiør en æstetik af enkelhed, materialekvalitet og en forbindelse til naturen.
Idéerne og udseendet af bevægelsen for kunst og håndværk spredte sig til amerikanske stuer via indflydelse fra turnerende arkitekt-designere, tidsskrifter og foredrag om samfundet. Gustav Stickley var Amerikas førende designer for kunst og håndværk. Du kan se hans indflydelse i det tykke, funktionsstyrede træværk af møblerne i billedet, hvilket gør et træk ved udsat snedkerarbejde. Denne vægt på træ, messing og håndværkerens touch giver Arts and Crafts interiører en mørk, jordet og struktureret palet. ”
Art Nouveau (1890 - 1920)
Billedkreditter: HomeAdvisor
”Art Nouveau var en” ny kunst ”i et nyt århundrede. Interiørdesignere parrede håndværk med nye industrielle teknikker, hvilket ofte skabte en dyr proces. Møbler og inventar var ekstravagante og moderne og udviste indflydelse fra japansk kunst, som europæiske kunstnere så for første gang nær slutningen af det 19. århundrede.
Vaserne og lamperne i vores stuen i jugendstil er inspireret af Louis Comfort Tiffany, den berømte kunstner og den første designdirektør hos Tiffany's. Hans glasblæste former var en hyldest til den naturlige verden, og deres frodige, iriserende og hvirvlende farver er typiske for jugendstil. ”
Art Deco (1920'erne til 1960'erne)
365 malerier for myrer bog
Billedkreditter: HomeAdvisor
”Hvis Bauhaus og modernisme var brugen af fremskridt fra det 20. århundrede, var Art Deco en glamourøs fest. Indretningsarkitekter blev inspireret af geometrien og bevægelsen i maskinens tidsalder, materialer og symboler fra gamle kulturer og genfødsel i naturen. Og de var ikke bange for at bruge dem alle sammen.
Designere skabte en følelse af overflod ved at bruge en bred vifte af materialer, herunder lakeret træ, farvet glas, rustfrit stål, aluminium, juveler og læder. Fede farver og slående kontraster fremkaldte magt og selvtillid.
Stærke, lige linjer ekko gennem pejsen og spejlbeklædning til skyskrabere i træsnittene på væggen. Bemærk også, hvordan disse linjer modigt modvælger den skalformede sofa, flydende stole og spidse ornamenter og stueplante. ”
Modernisme (1880 - 1940)
Billedkreditter: HomeAdvisor
”Ligesom kunst- og håndværksbevægelsen er modernismen mindre af en stil end en filosofi. ”Et hus er en maskine til at bo i,” sagde den schweiziske arkitekt og designer Le Corbusier, pioneren inden for modernismen. Den modernistiske stue udnyttede de nyeste materialer og teknologier. Det var designet til at være behageligt, funktionelt og overkommeligt. Skønhed var en bonus, selvom elegante designløsninger blev højt værdsat.
Disse 'grænser' viste sig inspirerende for den første generation af professionelle 'indretningsarkitekter.' Tabellen, du ser ovenfor, er inspireret af et berømt design af den japansk-amerikanske designer Isamu Noguchi. Den består kun af en plade af glas, to identiske træunderstøtninger og en drejestang, der holder dem sammen. Den originale Anglepoise-lampe blev opfundet af en ingeniør, der blev inspireret af sit arbejde med køretøjsophæng - hvilket viser den nære forbindelse mellem modernistisk interiør og industrien fra det 20. århundrede. ”
Bauhaus (1919 - 1934)
Billedkreditter: HomeAdvisor
tunnel mellem sverige og danmark
“Bauhaus (rimer med” kohus ”) var en meget indflydelsesrig tysk kunst- og arkitekturskole. Det eksisterede i kun 14 år, indtil naziregeringen lukkede det i 1933. Bauhaus-design var en radikal delmængde af modernismen med større vægt på den menneskelige ånd og håndværkeren. Som med modernismen fulgte form funktion. Bauhaus-interiører var tro mod deres materialer, hvilket betyder at de ikke skjulte den underliggende struktur af et møbel for at gøre det smukt.
Vores Bauhaus-tæppe er inspireret af Anni Albers, en kandidat og lærer fra Bauhaus-skolen. Albers eksperimenterede med form og farve for at producere tekstiler, der var lige så kunst og håndværk. Lampen er modelleret efter MT8 eller 'Bauhaus Lamp.' Dens cirkulære, cylindriske og sfæriske dele skaber geometrisk enhed og kan bygges med minimal tid og materialer. Denne type uigennemsigtig lampeskærm var kun tidligere set i industrielle omgivelser. ”
Mid-Century Modern (1930 - i dag)
Billedkreditter: HomeAdvisor
”Den moderne bevægelse fra midten af århundredet opstod som en blødere, forstæderlig overtagelse af modernismen, der integrerede naturlige elementer. Indretningsarkitekter introducerede rustikke elementer og friere brug af farve inspireret af skandinaviske og brasilianske møbeltrends. Materialer som rotting, bambus og kurve føltes både naturlige og moderne, når de blev bragt ind i stuen i form af stole, spejle og pynt.
Statementbelysning er fortsat en enkel måde at tilføje pizzazz til en velbrugt familieværelse. Lampeskærmen og den stående lampe i vores billede låner begge formelle elementer fra modernismen og Bauhaus, men har det legende udseende af genbrugte udendørs værktøjer. Den lyse sennep i lænestolen og vaser eksemplificerer den almindelige Mid-Century Modern-teknik til parring af dæmpede neutrale med en mættet signaturfarve. ”
Postmoderne (1978 - i dag)
Billedkreditter: HomeAdvisor
”Postmoderne design kan spore dets kunstneriske påvirkninger fra epokedefinerende surrealist, Marcel Duchamp, til Pop Art's kronjester, Andy Warhol, til den tvetydige Bad Taste of Jeff Koons. Det hele kom sammen i 1980'erne, da designere kastede modernismens lænker og nærmede sig interiøret med en sans for humor og den voldsomme tillid, vi forbinder med årtiet.
I en postmoderne stue er hvert stykke et talende stykke - fordi hver enkelt har en dobbeltbetydende eller visuel vittighed at pakke ud. Buerne i vores billede sætter spørgsmålstegn ved klassiske formidealer, både udfladning og udfladning af en traditionelt streng form med en optisk illusion fremkaldt af deres ærbødige farvepalet. Tæppets betydning er enklere. Det tilføjer en rock n 'roll-følelse med sin vinylpladeform - en Warhol-lignende ironisk fejring af materialisme fra slutningen af det 20. århundrede. ”
Moderne (1980'erne - i dag)
Billedkreditter: HomeAdvisor
”En rodet alder kræver en afskærmet stue. Dagens moderne stil låner de rene linjer i modernismen og den luftige, udendørs stemning i det moderne hjem fra midten af århundredet. Indretningsarkitekter i slutningen af 2010'erne elsker at give et nik til Bauhaus ved at skrælle overflader væk for at vise materialerne på arbejdspladsen. Dog kan nutidens banebrydende byggematerialer og tekstiler sidde lykkeligt ved siden af genbrugte industrielle træk fra tidligere epoker.
Det glatte, bare gulv og de rene vægge i vores moderne stue skaber en typisk følelse af rum og lys. Abstrakt kunst på væggene forhindrer området i at føle sig tomt og trækker den subtile stil i de ellers minimalistiske omgivelser ud. Overhold også brugen af linie til at trække dit øje rundt, såsom det vandrette centrale lys, som er både ekstraordinært og meget simpelt - og synes at udvide og hæve rummet. ”
Se den fulde video nedenfor!