Er angreb på Titan Manga bedre end anime

Det sensationelle Attack on Titan-franchise - anime og manga - er på vej mod sit klimaks.

Men selvfølgelig har mangaen bevæget sig foran anime med hensyn til indhold, hvilket lokker anime-fans til at afhente mediet selv, mens andre spekulerer på, om AOT-manga virkelig er bedre end anime.

Jeg vil gerne sige, da både en mangalæser og en ivrig fan af anime, Hajime Isayama og animationsstudiet (tidligere WIT Studio) polerede serien og fik den til at skinne i de aspekter, som de havde større kontrol over.

Det være sig i manga-formatet eller i et audiovisuelt format, holdet bag dets oprettelse har efterladt et kølende mesterværk i kølvandet.

Jeg ville ikke blive overrasket, hvis begge medier hyldes kraftigt for deres glans. Så her tager jeg noget tid på at diskutere styrkerne og de mindeværdige scener, der skinnede i begge medier.

1. Kort svar

Anime udmærker sig ved at levere fantastiske billeder, en smuk partitur og fremragende stemmeoptræden, der ledsager historiefortællingen.

Visse scener i anime har større følelsesmæssig indflydelse end i mangaen.

Men mangaen trumfer over anime med hensyn til historiefortælling, dialoger, forvarsling og karakteropbygning. Begge giver en anden oplevelse og giver værdi til forskellige aspekter af historien.

2. De 5 scener, der fungerede bedre i anime!

I. Den kvindelige Titan afslører

For mange var afsløringen af ​​den kvindelige titans identitet en choker, og for andre var det tydeligt. 'De ser ens ud!' er hvad de græd.

Imidlertid kunne ingen af ​​dem benægte glansen af, hvordan Isayama håndterer afsløringen. Episoden åbner med Annie Leonhart, der stærkt henviser til hendes sande identitet som den kvindelige titan .

Annie Leonhart | Kilde: Fandom

Isayama går ikke efter en 'dramatisk afsløring' her - både publikum og karakterer - er da allerede klar over Annies identitet. Betydningen af ​​afsløringen ligger i den følelsesmæssige indflydelse, den har på resten af ​​karaktererne.

Forræderi er et bittert frø, der ikke fordøjer sig nogensinde så fuldstændigt, og vi ser Eren og 104^thkadettkorps kæmper med afsløringen.

Anime skildrer dog deres følelser og tøven mere veltalende end mangaen . Det foregriber stærkt Annies identitet som en tromlerulle til karakterernes reaktion, da de er tvunget til at bekæmpe deres ven .

Mangaen var lidt subtil i sin tilgang og manglede den indflydelse, som anime har. Sjov kendsgerning, Annies uhyggelige latter blev skåret ud af mangaen, men det sætter bestemt den uhyggelige scene i anime.

II. Reiner og Bertholds interne konflikt og afsløring

Reiner og Bertholdts afsløring burde helt sikkert gøre det til de top 10 anime-forræderier ironisk.

Ligesom Annies afsløring, karakteren af ​​det er ret antiklimaktisk, men Isayama formår at få det antiklimaktiske til at afsløre en af ​​de mest chokerende og uventede nogensinde.

Hvad der gør afsløringen endnu mere gribende og hjerteskærende, er hvad anime udmærker sig ved. Hiroyuki Sawano 's Du ser Big Girl spiller under Reiners monolog og flashbacks af deres tid sammen som 104^thCadet Corps - man kan ikke lade være med at sørge for tabet af et venskab, der er plettet af forræderi.

Reiner og Bertholdt | Kilde: Fandom

Men vigtigst af alt, det er Eren Yeagers stemmeskuespiller Yuki Kaji, der negler scenen .

Da Eren husker tiderne med Reiner og Bertholdt, fælder han et par tårer og kalder ømt deres navn - men på et øjeblik bliver Eren overvundet af smerte og vrede, der råber: 'I forbandede forrædere!' . Yuki Kajis stemmeområde bare den blotte sætning er kæbende. Kudos til den mand.

Reiner og Bertholdts interne konflikt afsløres oprindeligt i Reiner's monolog. Men anime udvider den interne konflikt, når vi ser Reiners splittede personlighedsforstyrrelse begynde at tage form, især under scenen for Marco's død.

Deres stemmeskuespillere - Yoshimasa Hosoya (Reiner) og Tomohisa Hashizume (Bertholdt) giver virkelig det tragiske - næsten patetiske - udtryk for, at de er i, hvilket gør deres smerte og tårer rå .

III. Kærligheden mellem Christa og Ymir

Mens begge medier i høj grad antyder de romantiske undertoner i deres obligation, gør anime et bedre stykke arbejde med at overbevise publikum om den magtfulde forbindelse mellem de to.

Den anden sæson af anime understreger forholdet mellem Ymir og Christa, der giver publikum mulighed for at blive investeret i dem.

Stemmeskuespillerne - henholdsvis Saki Fujita og Shiori Mikami - gør et vidunderligt stykke arbejde med at etablere den rå, men ømme kærlighed mellem de to.

Hele sæsonen giver publikum mulighed for at se dem binde sig vokse og også få en stærk indflydelse. Det er denne sæson, der gør det muligt for den ene scene af Ymir og Christa i sæson 3 at være fyldt med følelser.

Det antydes, at Ymir er død efter at være blevet spist af den nuværende Jaw Titan, men hun efterlader et brev til Christa, nu Historia, og trækker i vores hjerter.

Brevet og deres historie i anime giver sammenhængen for Historias karakterudvikling og hendes beslutning om at blive 'Dronning Historia'.

IV. Erwins Sucidal Charge

For at være retfærdig er de fleste af Erwins planer ganske selvmordstunge, så jeg vil præcisere, vi henviser til Erwins endelige anklage mod Beast Titan, der fører til den brutale massakre i Survey Corps.

Nu, som mangalæser, vil jeg gerne sige, at denne scene var ganske fantastisk i selve mangaen. Imidlertid, anime formåede at gøre det mere følelsesladet gennem stemmeskuespil, retning og stemmeskuespil .

Erwin | Kilde: Fandom

Samtalen mellem Erwin og Levi før anklagen, hvor vi lærer, at Erwin opgiver sine drømme, er det, der gør slutningen på denne komplekse karakter så trist.

Når Survey Corps går ud i glans af ære, ser vi de skræmte kadetter blive knust af klipperne, der blev kastet af Beast Titan. Erwins stemme repræsenterer derimod den stålbeslutning, han har i lyset af sin død .

Og et sådant element kunne kun formidles gennem stemmeskuespil, musikken, animationen og regi. Anime tager bestemt denne.

V. Survey Corps See The Ocean

Survey Corps 'at se havet er sandsynligvis en af ​​de smukkeste og lige så deprimerende scener i anime.

WIT Studio gør alt for at gøre scenen så æterisk som muligt og ikke lyve, scenen er fascinerende ! Det er meget hjertevarmende at se den rolige vask over Survey Corps, da de ser et symbol på håb foran dem.

Attack on Titan sæson 3 - Eren See's The Ocean

Men det ville ikke være Isayamas historie, hvis han ikke snappede det væk fra os i løbet af få sekunder. Da vi ser Armin udtrykke glæde over havet, afbryder Eren sin tanke med en tør tone.

Han spørger, om de virkelig vil være fri, hvis de dræber alle på den anden side .

Stjerneanimationen, baggrundsmusikken - Hiroyuki Sawano's T-KT sammen med lyden af ​​bølgerne - og Yuki Kajis stemmeaktivering gør den stemningsfulde indvirkning af scenen tidoblet end mangaen .

Med netop dette antydes det stærkt, at når først showet vender tilbage, ville det ikke være det samme længere.

3. Kan du finde ud af styrkerne ved anime nu?

Anime er en kombination af strålende stemmeskuespil, WIT Studios rå, men alligevel animation af høj kvalitet og Hiroyuki Sawano's smukke musikalske partitur .

Dette hjælper med at forbedre følelsesmæssigt drevne og dramatiske scener i anime. Dens styrke er følelsesmæssig indflydelse det har på publikum.

4. De 5 aspekter, der var bedre i manga!

I. Attack on Titan's Worldbuilding

Verdensbygningen i anime og manga er ikke anderledes, i sig selv . Imidlertid er deres indvirkning. Jeg husker stadig folks første reaktion på Attack on Titans første sæson.

Synspunkterne var ekstremt polariserede - de elskede enten spændingen eller ignorerede den som 'shounen trash'. Det er ret indlysende, at hvis du overvejer Attack on Titan shounen, så blev komplikationerne i plottet tydeligt ikke registreret i dit sind.

Men ingen har skylden, anime er hurtigere, så det er sværere at forstå den komplekse politik, der ligger bag serien, mens man ser den.

Angreb på Titan | Kilde: Fandom

Det er lettere at genlæse og analysere en manga, da den ikke bevæger sig i et flow dikteret af studiet - det afhænger af din læsestil.

Derfor, begreberne i AOT's verdensopbygning er bestemt lettere at forstå, mens vi læser mangaen, hvilket også hjælper os med at forstå de underliggende moralske og politiske temaer i historien.

Disse detaljer er afgørende, da de giver kontekst til de begivenheder, der finder sted i den sidste bue i øjeblikket.

II. Hovedtrioens personligheder

Så formålet med anime er at få fat i opmærksomheden så hurtigt som muligt. For hvilket, det er sandsynligt, at studiet forsøgte at overskue kompleksiteten i hovedtrioens personligheder .

Eren kom ud som en oprindelig 'typisk' shounen-hovedperson, Mikasa den følelsesmæssige og obsessive badass og Armin, den altid så frygtsomme og usikre karakter.

Imidlertid, manga giver disse karakterer deres plads til at være ægte og vokse . Eren er betydeligt mere fornuftig, end han var i anime.

Jeg siger ikke, at han ikke var oprigtig, men han var ikke så dum at have kun et spor i sindet.

Armin, Mikasa og Eren | Kilde: Fandom

Hans følelsesmæssige sammenbrud i første del af sæson 3 kommer dog som en overraskelse for folk, i mangaen er det tydeligere, hvor usikker Eren er, og den kærlighed, han bærer for sine nære .

brug kun det du har brug for

Mens Mikasas uafhængighed af Eren er hendes karakterudvikling, hun er mindre besat i mangaen. Hun interagerer med andre mennesker og er sandsynligvis en af ​​de venligste mennesker i mangaen (på trods af at hun ikke er så åbenlyst).

Hvis du omhyggeligt observerer panelerne, er meget af Isayamas fokus på Mikasas reaktion på tingene - især hendes bekymring for menneskerne omkring hende . Hun skriger bestemt meget mindre Eren i mangaen.

Og endelig, Armin. Han er ikke så underdanig som i anime. Han er drevet af sin usikkerhed, men Armin taler ikke i de mærkeligste gange .

Selvom Armin bliver slået af mobbere, formår det stadig at stå fast ved at sige, at mobberen ikke kunne bevise ham forkert, hvorfor han i stedet brugte næverne. Det viser, at Armin kan være rigtig fed.

III. Historie fortid

Reiss historie | Kilde: Fandom

Som nævnt for verdensbygningen indeholder Historias fortid en masse information! Stol på mig, nogle gange bliver jeg enten nødt til at læse kapitler igen eller tage en pause for effektivt at lade informationen registrere i mit sind.

Isayamas historier er potente med information, klogt placerede paneler og en masse forskygge. Disse elementer i hans historier tvinger læserne til at genlæse mangaen for at forstå historien bedre.

Sådanne aspekter af hans historiefortælling gloser over i anime, naturligvis på grund af tidsbegrænsninger og planlægning . Mens Isayama arbejder med studiet for at indsætte charme (forvarsling), er det bestemt ikke så detaljeret som mangaen.

Hele lysbuen i Historias baggrundshistorie og Reiss-familien behandles ordentligt i mangaen. Anime forkorter nogle af flashbacks og øger historiens tempo, mens manga giver historien sin plads til at tage sin gang.

Reiss historie | Kilde: Fandom

Historias misbrug i hænderne på sin mor behandles med mere indflydelse og fokus . Hende spørgsmål om opgivelse er, hvad der trækker hende tættere på Reiss-familien og hendes kærlighed til Frieda Reiss forstås bedre gennem scenerne afbildet i mangaen.

IV. Levi And Kenny's History

Ackerman-klanens historie afsløres i mangaen. Rig med en masse information om den politik, der eksisterede i Kennys tid, gør mangaen et bedre stykke arbejde med at formidle scenariet end anime.

Levi og Kennys komplekse forhold og de underliggende følelser af Kenny, der opgav ham, er tydeligere i mangaen . Kenny er en af ​​de mest interessante tegn i buen, og mangaen forklarer virkelig skyggen af ​​grå, der farver ham.

Deres historie og kraften fra Ackermans er mere uddybet i mangaen. Samtalen mellem Kenny og hans far antyder også et link til Mikasas far, der var en Ackerman.

Levi og Kenny | Kilde: Fandom

Ackermans rolle i at modstå kongens vilje og hvad de repræsenterede giver mere mening i manga end anime .

Anime hylder det som et svar på 'Derfor er Mikasa og Levi så gudlignende!' men afsløring af deres historie har en større betydning .

Jagten på Ackerman-klanen er en påmindelse om det diktatoriske monarki, som Reiss førte under kong Fritz 'vilje.

V. Grishas fortid

Personligt var jeg lidt skuffet over, hvordan skyndte Grishas fortid blev afbildet i anime, fordi mangaen gør et fantastisk stykke arbejde med at skildre verdens grusomme natur. Grishas flashbacks og hans monolog har en udmattende mængde information .

Men naturligvis fjerner det visuelle og lyden fra anime slags opmærksomheden fra det, der bliver sagt. Dialoger er yderst vigtige i Attack on Titan .

De foregriber enten noget eller giver bedre kontekst til de begivenheder, der sker.

Grisha Yeager Eats Frieda | Kilde: Fandom

Anime bruger et mere forenklet sprog for at gøre det lettere at forstå dog de oversættelser, der bruges i manga, er så godt formuleret, at de opfordrer dig til at læse videre.

Det tegninger af Grishas fortid og tragedien forbundet hermed eksemplificerer virkelig Isayamas tegningsstil. Det er ru, rå og slagkraftigt .

Der er et specifikt panel af Grishas øjne efter hans søsters Fayes død, der hjemsøger. Det taler virkelig om den fortvivlelse, han føler.

Og i en historie som Attack on Titan, det er meget vigtigt at være opmærksom på den enkeltes indre følelser. Hajime Isayama spiller dem ganske godt ud, og selve historien er en konflikt, der opstår ud af den.

5. Hvad skaber mangaen, spørger du?

Så når det kommer til at formidle temaerne i historien, dens baggrund og uddybning af dens karakterer - mangaen gør et fremragende stykke arbejde.

Det hjælper dig med at komme ind i historien, men påvirker dig også. Isayamas tegninger var ret uensartede i starten, men gennem årene er det forbedret meget.

Angreb på Titan | Kilde: Fandom

Hans arrangement af paneler, fokus på tegn og dialoger virkelig skabe et indtryk af realisme i denne fiktive verden.

Nogle af panelerne er skræmmende betagende, og jeg håber, at MAPPA Studio gør et godt stykke arbejde med at efterligne det, han gør.

6. Om angreb på Titan

Attack on Titan er en japansk mangaserie skrevet og illustreret af Hajime Isayama. Kodansha offentliggør det i Bessatsu Shonen Magazine.

Mangaen begyndte serialisering den 9. september 2009 og fortsætter med at date med 30 tankōbom-formater.

Attack on Titan følger menneskeheden bosat inden for tre koncentriske mure for at beskytte sig mod de skræmmende titaner, der byder på dem.

Eren Yeager er en ung dreng, der mener, at et burliv ligner kvæg og stræber efter at gå ud over væggene en dag, ligesom hans helte, Survey Corps. Fremkomsten af ​​en dødbringende Titan frigør kaos.